HÉTÉROTOPIES

À travers ses projets, il interroge la persistance des images dans la conscience humaine et les strates de mémoire inscrites dans les espaces urbains. À l’aide de nuages de points, de vidéo volumétrique et d’images générées par l’IA, Bardou crée des fictions immersives qui se déploient comme des rêves éveillés.

Il a collaboré avec des artistes tels que Ridley Scott, Liam Wong et Ikumi Nakamura, ainsi qu’avec Apple, Meta et Microsoft. Son travail a été présenté dans des musées, des galeries et des festivals en France et à l’international.

Résident du programme « Art in the Age of AI » de la Villa Albertine, il développe un projet consacré aux incendies de Los Angeles. Son travail a été exposé à l’international, notamment à Art Basel, Séoul, New York, Milan, Dubaï et, récemment, à Paris Photo.

Il a étudié les arts numériques et le cinéma à la Design Academy Eindhoven, à l’École Boulle et à l’ENSAD Paris.

Sa pratique se situe à la rencontre de l’art et de la technologie, avec quinze années d’expérience cumulée en photographie professionnelle et en recherche sur l’IA. Elle a remporté le concours Digital Ars 2020 consacré à l’art créé avec l’IA, le prix de la catégorie animation numérique du Computer Space International Computer Art Forum 2021, et a été classée parmi les dix femmes de l’IA de 2022 par la Women in Tech Foundation.

Son travail a notamment été présenté à Art Basel Miami Beach, SCOPE, CAFA, Art Week Shenzhen, Vellum, Bitforms New York, Venus Over Manhattan, The House of Fine Art, Bright Moments Berlin, Christie’s New York et Sotheby’s New York. Ses œuvres ont rejoint les collections du musée ZMK en Allemagne et du Francisco Carolinum à Linz, en Autriche.

Active dans la communauté scientifique, Ivona Tau est titulaire d’un doctorat en intelligence artificielle de l’Académie polono-japonaise des technologies de l’information. Elle a publié plusieurs articles scientifiques sur la vision par ordinateur et les réseaux neuronaux artificiels. Elle est représentée par MTArt Agency.

Son processus commence par des photographies prises lors de voyages dans la nature. En atelier, il les transforme avec Photoshop et l’IA générative, fragmentant et réinventant des lieux réels en environnements à la fois possibles et improbables. Ces compositions numériques servent ensuite de modèles à ses peintures, ramenant les mondes ainsi construits à une forme physique et matérielle.

Waxman est titulaire d’un diplôme en informatique et en histoire de l’art de Duke University et poursuit un master en peinture au Royal College of Art.

À travers des dispositifs littéraires spéculatifs, le design de l’imperfection ou l’écriture performative, le duo expérimente des pratiques de lecture et d’écriture non conventionnelles. Ces recherches élargissent notre expérience du texte et utilisent le détournement pour déplacer le sens et révéler les structures cachées du langage et de la technologie.

Cette pratique naît du dialogue entre leurs sensibilités et leurs préoccupations respectives. Julien Silvano, diplômé de l’École supérieure d’art de Grenoble (DNSEP), expérimente avec la technologie et la sculpture depuis son plus jeune âge. Kalen Iwamoto, qui a grandi entre deux langues et deux cultures, accueille l’ambivalence et le jeu dans son rapport au langage, dont elle explore les structures comme contraintes et possibilités.

Artiste néerlando-canadien travaillant à partir de la photographie, Koopmans interroge l’architecture, la société et la nature par la géométrie, la répétition et la couleur. Wexell est une artiste numérique suédoise dont l’expérience en animation, en programmation et en technologies émergentes nourrit leur approche des environnements construits, à la frontière du réel et de l’imaginaire.

Ils sont notamment connus pour The Wild Within, une série qui fait revivre numériquement des intérieurs historiques, souvent abandonnés, en y introduisant végétation, lumière et mouvement. Leurs œuvres ont été exposées à l’international et figurent dans d’importantes collections privées et institutionnelles.